山崎貴監督、“手作り感”に「わずかな勝機」 デジタルだけに頼らない理由「怨念がこもるんです」(ENCOUNT)

映画監督の山崎貴さんが、現代の映像制作において「手作り感」が持つ独特の価値について語ったことが話題になっています。これは、CG（コンピューターグラフィックス）が主流となっている映画界で、あえてアナログな手法を取り入れることの意義を教えてくれる話です。

近年、映画の世界では、CG技術の進化が目覚ましく、まるで本物と見間違うような映像が簡単に作れるようになりました。宇宙空間の壮大な戦闘シーンや、現実には存在しないようなモンスターも、CGを使えば自由自在に表現できます。しかし、山崎監督は、そうしたデジタル技術だけに頼るのではなく、ミニチュア模型や手作業による造形といった「手作り」の要素を大切にしています。

なぜ彼は手作りにこだわるのでしょうか？ 監督が言う「わずかな勝機」とは、まさにその「手作り感」が観客に与える、独特の温かみやリアリティのことではないでしょうか。デジタルで作られた映像は完璧で美しいですが、時に冷たく感じられることもあります。一方で、手作業で作られたものには、職人の息吹や手間暇かけた愛情が宿り、それが観客の心に強く響くことがあります。

例えば、かつての特撮映画では、ミニチュアの街並みを破壊する怪獣のシーンなど、すべてが手作業で作られていました。そこには、CGでは表現しきれない、どこか人間味のある迫力や、作り手の「怨念」と表現されるほどの情熱が込められていました。この「怨念」という言葉は、文字通り恨み辛みではなく、作品にかける並々ならぬ熱意や執念のようなものを指しているのでしょう。

こうした手作りの要素は、デジタル技術と組み合わせることで、さらに新しい表現を生み出す可能性も秘めています。すべてをデジタルに置き換えるのではなく、適材適所でアナログな手法を取り入れることで、作品に深みと独自性を与えることができるのです。観客は、技術の進歩だけでなく、作り手の情熱や工夫を感じ取った時に、より深い感動を覚えるのかもしれません。

これは映画だけでなく、他のクリエイティブな分野にも通じる考え方です。AIが進化し、何でも自動で生成できる時代だからこそ、人間が手を動かし、心を込めて作り出すことの価値が、改めて見直されていると言えるでしょう。