『オブセッション』監督、ゲイリー・オールドマン、マテル・スタジオ社長がTIFFマーケットに登壇

秋のトロント国際映画祭（TIFF）が、いま映画ビジネスの「今」を語る場として活躍している。毎年秋に開催されるこのイベントは、新作映画の上映だけでなく、映画制作に関わる業界人たちが集まる商談・講演の場でもあり、「Visionaries and Dialogues」というトークプログラムはその中核だ。

このプログラムに登壇するカーリー・バーカー監督、ゲイリー・オールドマン俳優、そしてマテル・スタジオのロビー・ブレンナー社長という3人の顔ぶれを見ると、映画業界がいま何を大切にしているかが見えてくる。

まず注目すべきは、この3人が代表する三つの異なる立場だ。バーカー監督は創作の最前線で新しい作品を生み出す映像作家、オールドマンは映画とテレビの両方で活躍する実績のある俳優、そしてブレンナーはおもちゃの大手メーカー・マテルの映像化事業を率いる経営者。つまり、創作者、表現者、ビジネス戦略家が同じテーブルについて対話する形になっているわけだ。

オールドマンがトロントを訪れる理由は、Apple TV+のドラマシリーズ「スロー・ホース」のシーズン6プレミア上映だ。これは単なる作品紹介ではなく、映像コンテンツがテレビと映画館の垣根を越えて動いている現在の状況を象徴している。かつては映画スターと言えば映画館スクリーンだけの住人だったが、いまは動画配信プラットフォーム向けのドラマシリーズにも一流の俳優が参加し、それがまた映画祭で上映される時代になった。

ブレンナーの参加も興味深い。マテル・スタジオは「バービー」の大ヒットで知られているが、これはおもちゃメーカーがハリウッド的な映画製作に本腰を入れた象徴的な事例だ。つまり、映画業界がもはや純粋な映画会社だけで構成されていないということ。異業種の大企業も、映像化を通じてブランドストーリーを世界に広げる手段として映画制作に参入し、それが大成功を収めている。

こうしたトークプログラムで彼ら3人は、映画制作の新しいやり方、配信とテレビと映画館の関係、そしてブランドとエンターテインメントの融合について語るだろう。業界人だけでなく、映画ファンやメディア関係者も注視する理由は、ここで交わされた言葉が今後のハリウッドの方向性を示唆するからだ。テレビ局や配信プラットフォームの力が増す中で、従来の映画制作のあり方がどう変わるのか。そしてクリエイターたちはどのように新作に取り組むのか。そうした課題が、カジュアルな対話の中で浮かび上がってくるはずだ。