「見て描いた」絵と「見ないで描いた」絵のギャップが凄すぎる。「模写上手すぎるだろ」「どちらもいい♡」と話題(ハフポスト日本版)

イラストレーターの湊谷 鈴さんがX（旧Twitter）に投稿した2枚のキャベツの絵が、いま大きな話題を呼んでいます。片方は実物を見て忠実に描いた写実的なキャベツ。もう片方は、記憶だけを頼りに描いた、少しユーモラスで素朴なキャベツ。この対照的な2枚の絵が、「どちらもいい！」と多くの人の心を掴んでいるのです。

この話題から見えてくるのは、「絵を描くこと」の奥深さ、そしてAI時代における人間の創造性の価値かもしれません。

まず、「見て描いた」絵。これは、対象物を正確に捉え、その形、色、光の当たり具合などを細部まで再現する技術の結晶です。プロのイラストレーターが持つ観察力と描写力が存分に発揮されており、まるで写真を見ているかのような精密さに驚かされます。これは、長年の訓練と経験によって培われる、まさに職人技と言えるでしょう。

一方で、「見ないで描いた」絵は、私たちの記憶やイメージ、そして無意識の中に存在する「キャベツらしさ」を形にしたものです。写実性からは離れていても、誰もが「あ、キャベツだ」と認識できる特徴が捉えられています。もしかしたら、子どもの頃に描いた絵のような、どこか懐かしさや温かさを感じる人もいるかもしれません。この絵には、技術だけではない、描き手の個性や感性が色濃く表れています。

この2枚の絵が同時に評価されているのは、現代において私たちが「絵」に求めるものが多様化している証拠とも言えます。かつては、いかに本物そっくりに描けるかが絵の評価基準の一つでしたが、写真やAIが登場した現代では、その役割は変化しています。AIは、学習データに基づいて「完璧な模写」や「既存のパターンを組み合わせた新しい絵」を生み出すことができます。しかし、人間の記憶や感情、そしてそこから生まれる「ちょっと不器用だけど味のある表現」は、AIにはまだ難しい領域です。

湊谷さんのキャベツの絵は、AIがどんなに進化しても、人間の手から生まれる表現には、見る人の心に語りかける何かがあることを教えてくれます。それは、技術の高さだけでなく、記憶や感情といった目に見えないものが織りなす、唯一無二の魅力なのでしょう。この話題は、私たち自身の創造性や表現の多様性について改めて考える良いきっかけを与えてくれています。