Sunoで作られたこの曲、嫌いになれないのが嫌だ

最近、AIが作った音楽って、どうにも「つまらない」と感じてしまうことが多いんですよね。もちろん、AIの音楽制作自体を否定しているわけではありません。例えば、ホリー・ハンダンさんのようなアーティストはAIをうまく使っていて、彼女のファンでもあるんです。でも、SunoというAIが作った曲を聴くと、なんだかモヤモヤしてしまう。それは、期待とは違う、予想外の「良さ」というか、嫌いになりきれない部分があるからなんです。

AIが音楽を作るなんて、昔はSFの世界の話でした。それが今や、ボタン一つでそれっぽい曲ができあがってしまう時代。Sunoのようなサービスは、専門知識がなくても、歌詞を入力するだけで、ボーカルまでつけて歌ってくれる。これは、音楽制作のハードルを劇的に下げたと言えるでしょう。今まで音楽を作るなんて考えもしなかった人が、気軽に自分のアイデアを形にできるようになる。それは素晴らしいことです。

なのに、なぜか「つまらない」と感じてしまう。その理由は、おそらくAIの「学習」の仕方にあります。AIは、過去の膨大な音楽データを学習して、そのパターンに基づいて新しい音楽を作り出します。だから、どこかで聴いたようなメロディーやコード進行になりがちで、聴き手の心を強く揺さぶるような、オリジナリティや「魂」のようなものが感じられにくいのかもしれません。いわば、AIは「上手な模倣」は得意でも、「ゼロからイチを生み出す」ような創造性はまだ難しい、ということなのでしょう。

でも、今回話題になっているSunoの曲は、そんな「つまらないAI音楽」のイメージを覆すような、ちょっとした驚きがあったようです。それは、AIが作ったとは思えないような、どこか人工的でありながらも、耳に残るフックがあったり、予想外の展開があったりすること。もしかしたら、AIが学習データにないような、ある種の「ノイズ」や「ズレ」を、無意識のうちに生み出して、それが逆に魅力になっているのかもしれません。あるいは、私たちが「AIが作ったもの」という先入観で聴いているからこそ、そこに何かしらの「面白さ」を見出そうとしているだけなのかもしれません。

この「嫌いになれないのが嫌だ」という感覚は、AIと人間の創造性の関係について、私たちに色々な問いを投げかけています。AIは単なるツールなのか、それともいつか人間を超える「アーティスト」になるのか。そして、私たちが音楽に求めるものは何なのか。AIが作る音楽は、私たちの感性をどう変えていくのか。これからも、AIが作る音楽から目が離せませんね。