「七月大歌舞伎」出演の團十郎 取材会で『め組の喧嘩』の“江戸の粋”、『春興鏡獅子』での親子共演を語る(ぴあ)

今年の夏、歌舞伎座を彩る「七月大歌舞伎」は、伝統と革新が交錯する注目の舞台となりそうです。特に、歌舞伎界の顔である市川團十郎さんが、夜の部で演じる二つの大役に注目が集まっています。

一つ目は、江戸の火消しと力士の争いを描いた『神明恵和合取組（かみのめぐみわごうのとりくみ）め組の喧嘩』。團十郎さんが演じるのは、火消しの頭である辰五郎です。この演目は、江戸時代に実際にあったとされる出来事を元にしており、男たちの意地と心意気、そして江戸っ子らしい「粋」の精神が凝縮されています。単なる争いではなく、そこには筋を通すことの大切さや、弱きを助けるという侠気（おとこぎ）が描かれているんです。現代社会で失われがちな人間関係の機微や、集団の中での個人の役割といったテーマを、歌舞伎ならではの様式美と迫力ある立ち回りで見せてくれることでしょう。團十郎さんが、この江戸の「粋」をどのように表現するのか、今から期待が高まります。

そしてもう一つ、見逃せないのが『春興鏡獅子（しゅんきょうかがみじし）』での親子共演です。これは、歌舞伎十八番とは別に、市川宗家が大切にしている「新歌舞伎十八番」の一つで、華やかな舞踊が魅力の演目です。團十郎さんは、この演目で小姓弥生と獅子の精という全く異なる二つの役を演じ分けます。前半の可憐な女性から、後半の勇壮な獅子の精へと変化する様子は、歌舞伎役者の技量が試される大役です。ここに、息子の市川新之助さんが登場するというのですから、ファンならずとも胸が高鳴ります。親子が同じ舞台に立つことは、単に血縁関係というだけでなく、芸の継承という歌舞伎の根幹を象徴する出来事です。未来を担う新之助さんが、父の背中を見て、そして共に舞台を作り上げる経験は、彼にとってかけがえのない財産となるでしょう。また、観客にとっても、代々受け継がれる歌舞伎の美意識と、新しい世代への期待を感じられる貴重な機会となります。

歌舞伎は、日本の伝統芸能の中でも特に歴史が長く、その時代ごとの文化や社会を映し出してきました。今回の舞台は、古典の魅力を再確認させるとともに、次世代への橋渡しという、現在の歌舞伎界が直面する課題にも光を当てるものとなるでしょう。豪華な舞台装置や衣装、そして役者たちの息遣いまで感じられる生きた芸術を、ぜひ劇場で体感してみてください。